Ο πίνακας απεικονίζει μια σκοτεινή και ιδιαίτερα συγκινησιακή σκηνή της Σταύρωσης. Κεντρικό πρόσωπο είναι ο Χριστός, του οποίου το μυώδες σώμα φωτίζεται δραματικά ενάντια σε έναν σκοτεινό, απειλητικό ουρανό, μεταφέροντας το βάρος του πόνου και της θυσίας. Η δραματική χρήση του σκιερού φωτισμού αναδεικνύει τις πληγές του και την ένταση στα άκρα του, τεντωμένα σε έναν ξύλινο σταυρό, ενώ ένα αιματοβαμμένο ύφασμα καλύπτει με σεμνότητα το κάτω μέρος του σώματός του. Γύρω του, σκιώδεις μορφές αλληλεπιδρούν — μία δείχνει προς τα επάνω, άλλες εικονίζονται μερικώς κρυμμένες στις σκιές — ενισχύοντας την φορτισμένη ατμόσφαιρα της σκηνής. Στα δεξιά, μια φιγούρα πάνω σε άλογο κρατά ζωντανές σημαίες, με τα ζωηρά χρώματα να λειτουργούν ως έντονη αντίθεση στα γήινα, υποτονικά χρώματα και τις βαθιές σκιές που κυριαρχούν στην σύνθεση.

Το πινέλο του Ντελακρουά είναι δυναμικό αλλά ελεγχόμενο, συνδυάζοντας μια παλέτα από σκοτεινά καφέ, γκρι και αποχρώσεις δέρματος με ξαφνικές λάμψεις φωτεινών χρωμάτων, ενισχύοντας την παθιασμένη και οπτική δραματικότητα. Η σύνθεση οδηγεί το βλέμμα προς τα πάνω, δίνοντας έμφαση στην κατακόρυφη διάσταση του σταυρού και την ανυψωμένη μορφή του Χριστού, ενώ η κεκλιμένη τοποθέτηση των θεατών δημιουργεί αίσθημα κίνησης και ανθρώπινης αντίδρασης στην θεϊκή τραγωδία. Το έργο προκαλεί βαθιά περισυλλογή για τον πόνο, τη θυσία και τη λύτρωση στην χριστιανική παράδοση, καταδεικνύοντας την δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη στο φωτισμό και την σκιά κατά την ρομαντική περίοδο.