A pintura retrata uma cena sombria e carregada de emoção da Crucificação. A figura central é Cristo, seu corpo musculoso iluminado dramaticamente contra um céu escuro e tempestuoso, transmitindo o peso do sofrimento e do sacrifício. O uso dramático de claro-escuro destaca suas feridas e a tensão em seus membros estendidos na cruz de madeira, enquanto um pano ensanguentado cobre modestamente sua parte inferior. Ao redor, figuras sombreadas interagem — uma aponta para cima, outras parcialmente ocultas nas sombras — aumentando a atmosfera carregada da cena. À direita, uma figura a cavalo segura bandeiras vibrantes, cujas cores vivas contrastam fortemente com os tons terrosos e as sombras profundas que dominam a composição.

A pincelada de Delacroix é dinâmica, porém controlada, misturando uma paleta de marrons, cinzas e tons de pele sombrios com flashes súbitos de cores mais brilhantes, aumentando o pathos e o drama visual. A composição conduz o olhar para cima, enfatizando a verticalidade da cruz e a forma elevada de Cristo, enquanto o posicionamento angular dos espectadores cria uma sensação de movimento e reação humana à tragédia divina. A obra provoca uma meditação profunda sobre sofrimento, sacrifício e redenção dentro da tradição cristã, demonstrando o domínio do artista sobre luz e sombra durante o período romântico.