La pintura presenta un retrato de una joven, vestida con una intrigante vestimenta verde que llama la atención sobre sus características juveniles. La cara de la niña está pintada con llamativos tonos de azul y verde, creando un contraste cautivador contra el vibrante fondo. Las pinceladas del artista son expresivas, con una textura palpable que da vida al sujeto; se siente casi como si pudieras alcanzar y tocar la superficie del lienzo. La mirada de la niña es intensa pero sutil, evocando una sensación de contemplación o incluso de inocencia. Enmarcada por su curioso peinado, que se asemeja a grandes cintas verdes atadas ordenadamente, el retrato invita a los espectadores a una narrativa llena de juego e introspección.

Al profundizar en la composición, el uso del color se vuelve evidente; el artista ha optado por una paleta que recuerda a la primavera temprana, con tonos brillantes y frescos que sugieren renovación y vitalidad. La pintura encarna una única mezcla de fauvismo y expresionismo, evidente en los colores audaces y la profundidad emocional. Es fascinante cómo la yuxtaposición de matices crea una sensación de capas; el fondo parece casi brillar, realzando la presencia de la niña. Esta obra no solo captura un momento efímero, sino también resuena con el espectador a un nivel emocional; evoca recuerdos de la niñez, despertando una nostalgia agridulce al conectar la expresión de la niña con nuestras propias experiencias pasadas. La obra de Cuno Amiet sostiene un espejo hacia la humanidad, reflejando la complejidad de la emoción juvenil envuelta en un mundo vívido e imaginativo.