L'œuvre déploie un panorama onirique de l'atmosphère énigmatique de Londres, capturée au crépuscule—une œuvre maîtresse de tranquillité et d'introspection. Le pinceau de Monet danse légèrement sur la toile, façonnant l'iconique Pont de Waterloo à partir d'un doux mélange de teintes éthérées; un dialogue apaisant de verts et de bleus tisse une ambiance sereine. La brume enveloppe la scène, adoucissant les contours du pont comme s'il existait dans un moment fugitif, une apparition émergeant d'un voile de brouillard. Les spectateurs peuvent ressentir qu'ils sont témoins d'un aperçu fugace de la réalité mêlée à l'imagination, où l'eau reflète non seulement la lumière déclinante mais résonne également avec l'effort émotionnel de l'artiste pour saisir la beauté insaisissable de l'instant.

La composition évoque une réponse émotionnelle teintée de nostalgie et de révérence—on ne peut s'empêcher d'être attiré par cette vaste sérénité où la présence humaine est accentuée par son absence. La technique de la touche libre suggère un mouvement, comme si la scène respirait, capturant l'essence d'une de ces heures magiques de crépuscule où le monde peut sembler à la fois intime et infini. Le travail de Monet ici transcende la simple représentation; il invite les spectateurs à s'immerger dans les subtilités de la lumière et de l'atmosphère, engageant leurs sens et leur imagination, les intégrant dans la narration tranquille qui se déploie au sein de l'étreinte du crépuscule.