Tác phẩm mở ra một bức tranh huyền diệu về bầu không khí bí ẩn của London, được ghi lại vào lúc hoàng hôn—một kiệt tác của sự bình yên và tự suy tư. Cọ của Monet nhảy múa nhẹ nhàng trên canvas, tạo ra chiếc cầu Waterloo mang tính biểu tượng từ một hỗn hợp nhẹ nhàng của các sắc thái ethereal; một cuộc đối thoại hòa bình giữa các sắc xanh và xanh lam tạo ra một bầu không khí bình yên. Sương mù bao trùm cảnh vật, làm mềm đi các đường viền của chiếc cầu như thể nó đang tồn tại trong một khoảnh khắc thoáng qua, một sự hiện ra từ bức màn sương. Người xem có thể cảm thấy rằng họ đang chứng kiến một cái nhìn thoáng qua của thực tại gắn bó với trí tưởng tượng, nơi mà nước không chỉ phản chiếu ánh sáng phai nhạt mà còn vang vọng nỗ lực tình cảm của nghệ sĩ trong việc nắm bắt vẻ đẹp khó nắm bắt của khoảnh khắc.

Bố cục gợi lên một phản ứng cảm xúc, đan xen với nỗi hoài niệm và sự tôn kính—thật khó để không bị thu hút vào không gian bình yên này, nơi sự hiện diện của con người được nhấn mạnh bởi sự vắng mặt của nó. Những nét cọ lỏng lẻo gợi ý về chuyển động, như thể cảnh vật đang thở, bắt giữ bản chất của một trong những khoảnh khắc kỳ diệu của giờ hoàng hôn, khi thế giới có thể xuất hiện vừa thân mật vừa vô tận. Tác phẩm của Monet ở đây vượt xa việc chỉ tái hiện; nó mời gọi người xem hòa mình vào sự tinh tế của ánh sáng và không khí, thu hút các giác quan và trí tưởng tượng của họ, khiến họ trở thành một phần của câu chuyện yên bình diễn ra trong vòng tay của ánh hoàng hôn.