Cette peinture est un poème visuel, une lamentation poignante, un cri contre le fond d'un monde en industrialisation. La composition est un paysage urbain troublant, une vision fracturée d'une métropole moderne ponctuée de juxtapositions inquiétantes. Une robe est suspendue, symbole de l'identité de Frida, apparemment suspendue en l'air, reliée par des lignes fragiles aux autres éléments. Les éléments, comme la Statue de la Liberté, rappellent vivement les valeurs que Frida sent s'effondrer autour d'elle.

L'artiste emploie une palette froide, avec des bleus et des verts dominants, mais les rouges des usines et les flammes sous le bâtiment ajoutent une chaleur viscérale, un contrepoint de destruction et, peut-être, de passion. C'est comme si elle montrait la perte de pureté de l'ancien et la corruption du nouveau. C'est une peinture qui chuchote l'aliénation et le malaise, une puissante déclaration sur la condition humaine face au changement incessant, une réflexion sur la perte et sur le pouvoir durable de l'esprit.