Bức tranh này là một bài thơ thị giác, một lời than thở sâu sắc, một tiếng thét trên nền của một thế giới công nghiệp hóa. Bố cục là một cảnh quan thành thị đáng lo ngại, một tầm nhìn tan vỡ về một đô thị hiện đại được đánh dấu bằng sự đối lập gây khó chịu. Một chiếc váy treo, biểu tượng cho bản sắc của Frida dường như lơ lửng giữa không trung, kết nối bằng những đường nét mong manh với các yếu tố khác. Các yếu tố, như Tượng Nữ thần Tự do, là một lời nhắc nhở sâu sắc về những giá trị mà Frida cảm thấy đang sụp đổ xung quanh cô.

Nghệ sĩ sử dụng bảng màu lạnh, với màu xanh lam và xanh lục chiếm ưu thế, nhưng màu đỏ của các nhà máy và ngọn lửa bên dưới tòa nhà tạo thêm nhiệt độ mãnh liệt, một sự tương phản của sự hủy diệt và có lẽ là niềm đam mê. Như thể cô đang thể hiện sự mất mát về sự trong sáng của cái cũ và sự mục nát của cái mới. Đó là một bức tranh thì thầm về sự xa lánh và bất an, một tuyên bố mạnh mẽ về tình trạng con người trước sự thay đổi không ngừng, một sự phản ánh về sự mất mát và về sức mạnh bền bỉ của tinh thần.