Cette gravure saisissante plonge le spectateur au cœur d'une scène rituelle chaotique empreinte d'une tension inquiétante et d'une caricature grotesque. Deux figures centrales, enlacées dans une presque danse balletique, dominent l'avant-plan. Leurs formes exagérées et tordues transmettent une intimité dérangeante — le masque lion de l'une contraste avec l'épaule nue et sensuelle de l'autre, évoquant une danse mêlant menace et séduction. Autour d'elles, une cohorte de spectateurs fantomatiques — visages spectres et contours flous fondus dans l'ombre — crée une atmosphère oppressante de désordre et de folie.

Exécutée avec un clair-obscur magistral, l'arrière-plan sombre et tourbillonnant semble engloutir la scène, tandis que le trait vigoureux et presque sauvage de Goya anime chaque pli, muscle et expression terrifiante d'une urgence palpable. La palette monochrome — noirs profonds, gris brumeux et blancs éclatants — dépouille l'instant jusqu'à son noyau émotionnel, libérant une tension théâtrale qui résonne avec les angoisses de l'Europe du début du XIXe siècle. Cette scène, lourde de symbolisme, suggère le chaos et la folie de la société, capturés à travers une performance rituelle dérangeante qui suscite fascination et effroi.