Cette scène évocatrice capture un moment paisible au bord d'une rivière où plusieurs personnages, vraisemblablement des pêcheurs bretons et des habitants locaux, adoptent des postures diverses le long du rivage. La composition est doucement superposée ; au premier plan, un homme se tient en train de pêcher tandis que deux autres sont assis, dos au spectateur. Sur l'autre rive, trois figures interagissent ou observent, attirant le regard à travers la toile. Le coup de pinceau est souple mais précis, renforçant la quiétude pastorale. La palette de couleurs est terreuse et douce — verts tendres, bruns et bleus pâles — contrastant avec les pentes plus chaudes des montagnes à l’arrière-plan, créant une atmosphère naturelle et sereine.

L'artiste emploie une technique impressionniste, mêlant couleurs et formes avec une certaine immédiateté, tout en conservant suffisamment de définition dans les personnages pour transmettre leur présence humaine. La suggestion subtile de mouvement dans les arbres et l'eau donne vie sans rompre l'ambiance paisible. Peint en 1888, ce tableau reflète une époque où la vie rurale et la dignité du travail étaient des sujets prisés, soulignant le lien entre l'homme et son environnement. L'impact émotionnel réside dans la dignité tranquille et l'observation respectueuse d’une existence humble et méditative.