Potret diri ini adalah ungkapan mencolok dari dunia batin Vincent van Gogh yang tumultuous, mencerminkan perjuangan yang ia hadapi sepanjang hidupnya. Lukisan ini menggambarkan sosok kurus dengan tatapan melankolis, terbalut perban dan lelah; wajah Van Gogh sendiri mengungkapkan rasa sakit dan gejolak yang mendefinisikan tahun-tahun terakhirnya. Penggunaan warna yang menonjol membangkitkan suasana yang hidup namun mengganggu—biru dan hijau yang kaya berjalin erat dengan nada kontras yang tajam. Tekstur sapuan kuas—dinamis dan bersemangat—menegaskan intensitas emosional yang ada dalam karya ini. Latar belakang, kuning terang yang sederhana, mengelilingi subjek, meningkatkan rasa isolasi sambil mengarahkan perhatian penonton pada fitur ekspresif dari wajah sosok tersebut.

Dalam momen yang tertangkap di kanvas ini, seseorang mungkin mendengar bisikan lembut dari pikiran yang tertekan melawan tekanan identitas dan kesehatan mental. Teknik inovatif Van Gogh dalam melapisi warna tidak hanya mencerminkan keadaan emosinya tetapi juga berfungsi sebagai perangkat naratif, menciptakan kedalaman dan gerakan yang seolah-olah bergema dengan perjuangan eksistensialnya. Secara historis, lukisan ini berasal dari waktu ketika Van Gogh baru saja mengalami krisis pribadi usai memotong sebagian telinganya sendiri, yang menambah lapisan makna saat melihat potret tersebut: perban itu menjadi simbol, representasi fisik dari luka emosional yang ia hadapi. Karya ini berdiri sebagai bukti dari pengaruh mendalam seniman tersebut terhadap lanskap seni modern, menunjukkan keindahan dan tragedi pengalaman manusia.