Di dalam karya yang menawan ini, kami dibawa ke sebuah scene tenang yang dikelilingi oleh hijau subur; seorang wanita, berpakaian dalam balutan gaun putih mengalir dan berkilau, berdiri anggun di samping arka yang diterangi matahari. Kain itu jatuh dari bahunya, dengan cantik kontras dengan dinding berwarna tanah di belakangnya. Dia memegang sekelompok bunga putih yang lembut, tampaknya menggema dengan esensi hidup musim semi. Ciri-ciri halus profilnya menunjukkan era kecantikan klasik, meskipun ada nuansa misteri saat dia dengan lembut menatap pot yang terletak di tepi—tindakan-tindakannya mendalam penuh dengan makna ritual.

Seniman ini menggunakan sapuan kuas lembut yang memberi lukisan kualitas mimpi; latar belakang memudar dalam lapisan-lapisan hijau cerah—warna hijau yang hidup menunjukkan vitalitas alam di sekitarnya—sementara warna pastel mengelilingi area di sekitarnya. Palet warna ini beresonansi dengan suasana damai, membangkitkan rasa introspeksi yang tenang. Keahlian Waterhouse dalam menggunakan cahaya memberikan kehidupan pada bentuknya, memberinya cahaya ethereal yang menarik perhatian penonton sambil mengundang mereka untuk merenungkan makna dari momen yang terabadikan. Secara historis, karya ini mencerminkan ketertarikan romantis dan mitis pada akhir abad ke-19, menggambarkan momen yang melampaui yang biasa, mencerminkan kebutuhan mendalam kita untuk terhubung dengan alam dan yang ilahi.