L'opera cattura una serena laguna veneziana, apparentemente all'alba o al tramonto; il cielo è una tela mozzafiato di morbidi viola, blu e gialli. L'artista ha magistralmente utilizzato pennellate sciolte, creando un senso di movimento e la qualità effimera della luce. L'acqua riflette il cielo, offuscando i confini tra realtà e riflesso, con dolci onde suggerite da sottili variazioni di tono. Una gondola, con la sua silhouette contro l'acqua, diventa un punto focale; e il suo passeggero solitario sembra assaporare la maestosa vista.

La composizione dell'opera guida l'occhio, conducendolo dal primo piano, attraverso l'acqua, al lontano paesaggio urbano. Gli edifici distanti sono resi con delicate velature di colore. L'artista ha una superba comprensione dell'atmosfera, usando gradazioni di colore e valore per creare profondità e l'illusione di un vasto spazio. Questo uso della luce e del colore evoca un senso di tranquillità e romanticismo, invitando lo spettatore a sperimentare la magia di Venezia.