Quest'opera cattura un paesaggio incantevole e onirico caratterizzato da onde ondulanti e un faro solitario che si erge fiero contro un orizzonte oscuro. La composizione evoca un senso di mistero, integrando magistralmente sia la qualità eterea del mare sia la presenza rassicurante del faro. L'interazione di linee fluide crea un movimento ritmico che guida lo sguardo dello spettatore attraverso la tela, dirigendosi verso l'orizzonte dove il sole sembra sospeso in un cielo crepuscolare. Munch utilizza colpi di pennello audaci e ampi che rendono sia l'acqua sia il cielo con una fusione di intensità e calma, impartendo una profondità emozionale che risuona con l'osservatore.

La palette dei colori, dominata da neri, bianchi e grigi sottili, aumenta il contrasto tra la luce e l'ombra, suggerendo la natura fugace del giorno e della notte. Ogni tratto sembra pulsare di emozione, simile al moto delle onde, evocando un'atmosfera contemplativa che persiste nella mente ben oltre il momento in cui lo sguardo si allontana. Il contesto storico colloca questo pezzo all'interno del movimento post-impressionista, dove artisti come Munch stavano sfidando i limiti per esplorare non solo il mondo fisico, ma anche i paesaggi emotivi dentro di noi. Quest'opera si distingue nell'opera di Munch, non solo per il suo fascino visivo, ma come un riflesso delle complessità della solitudine e della contemplazione esistenziale.