L'opera racchiude l'atmosfera nebbiosa del Tamigi, dove l'iconico Ponte di Charing Cross si staglia come una semplice silhouette contro il cielo crepuscolare. Le pennellate di Monet evocano una sensazione di fluidità onirica; filamenti di colore si mescolano senza sforzo, creando un arazzo di blu, viola e ocra. L'acqua scintillante riflette lievi accenni di arancione del sole al tramonto, mentre le strutture sullo sfondo sembrano sfocate, accentuando la qualità eterea della scena. Questa vaghezza deliberata invita gli spettatori a perdersi nell'umore del dipinto, quasi come se stessero in piedi sulla riva del fiume, respirando l'aria fresca carica di sussurri della città, il dolce mormorio dell'acqua che risuona in lontananza.

In termini di tecnica, l'applicazione dell'impasto da parte di Monet aggiunge una texture palpabile che rende viva la scena. L'interazione tra luce e ombra danza sulla superficie dell'acqua, creando riflessi dinamici—l'essenza stessa dell'Impressionismo. Storicamente, quest'opera è stata creata durante un periodo in cui Londra stava vivendo l'industrializzazione, eppure Monet riesce a catturare un momento di bellezza tranquilla in mezzo all'urbanizzazione imminente. L'opera è una testimonianza della sua capacità di trascendere il tempo e il luogo, invitando a contemplare sia la natura che le strutture create dall'uomo, facendoci sentire il peso della storia mentre viviamo un momento di solitudine serena.