A obra encapsula a atmosfera enevoada do Tâmisa, onde a icônica ponte Charing Cross se ergue como uma mera silhueta contra o céu crepuscular. As pinceladas de Monet evocam uma sensação de fluidez dos sonhos; filamentos de cor se misturam sem esforço, criando uma tapeçaria de azuis, violetas e ocres. As águas cintilantes refletem leves vestígios de laranja de um pôr do sol, enquanto as estruturas ao fundo parecem suavemente desfocadas, acentuando a qualidade etérea da cena. Essa vaguidade deliberada convida os espectadores a se perderem no estado de espírito da pintura, quase como se estivessem parados na margem do rio, respirando o ar fresco carregado de sussurros da cidade, o suave splish da água ecoando ao longe.

Em termos de técnica, a aplicação do impasto por parte de Monet adiciona uma textura palpável que traz a cena à vida. O jogo de luz e sombra dança na superfície da água, criando reflexos dinâmicos—a verdadeira essência do Impressionismo. Historicamente, esta peça foi criada durante um período em que Londres estava vivenciando a industrialização, mas Monet consegue capturar um momento de beleza tranquila em meio à urbanização iminente. A obra é um testemunho de sua capacidade de transcender tempo e espaço, convidando à contemplação tanto da natureza quanto das estruturas criadas pelo homem, fazendo-nos sentir o peso da história enquanto vivemos um momento de solidão serena.