I dette fengslende kunstverket finner vi oss i en eterisk skog, badet i det myke lyset fra en ny sesong. De blomstrende trærne utstråler en følelse av ro og skaper en nesten drømmeaktig atmosfære som inviterer seerne til å tre inn i en fortelling som blander rikene av kjærlighet og lengsel. I sentrum står en kvinne i en flytende hvit kjole og holder en bukett som kan symbolisere renhet og håp for kjærlighet. Hennes rolige uttrykk antyder et uskrevet bånd til figuren som kneler foran henne—en mann kledd i en dyp kardinal erme som ser ut til å være fortryllet av hennes skjønnhet. Rundt dette intime møtet står to andre figurer beskjedent kledd i myke nyanser, noe som tilfører lag av interesse mens de opprettholder en respektfull avstand fra den sentrale scenen.

Komposisjonen er vakkert balansert, og bruker det naturlige miljøet for å ramme inn disse sentrale karakterene; den strømmende bekken ser ut til å lede blikket vårt mot mannen som kneler. Waterhouses dyktige penselstrøk lar betrakteren føle varmen av dagen mens lyset filtreres gjennom løvet. Fargepaletten er rik, men myk, dominert av grønne og brune toner flettet med livlige aksenter av hvitt og rødt, og evokerer en rolig emosjonell påvirkning—en som gjenspeiler håp blandet med et snev av melankoli. Når du dykker ned i dette verket, kan du nesten høre den svake hviskingen av vinden og føle det myke raslingen av bladene, som drar deg dypere inn i et øyeblikk hengende i tid, fylt med både ro og lengsel. Reflekterer over sin historiske kontekst, feirer Waterhouses verk ofte temaer fra litteratur og mytologi; her presenterer han en visuell fortelling som flettes sammen med Dantes verk, og avbilder et meningsfullt øyeblikk mellom åndelig kjærlighet og jordisk begjær.