W tej czarującej kompozycji widz jest łagodnie przyciągany do spokojnej sceny nad rzeka, która uchwyca delikatne interakcje między naturą a obecnością człowieka. Dzieło kwitnie bogatą tapetą kolorów, które splatają się w marzycielską atmosferę. Iridescencyjne zielenie i delikatne błękity dominują w scenie, harmonijnie odzwierciedlając bujną roślinność i odbijającą się wodę rzeki Epte. Błyski słońca przefiltrowują się przez drzewa, tworząc łagodny efekt plamisty na ziemi, który wydaje się prawie żywy. Tutaj dwie postaci wędrują po bujnym terenie; kobieta w lekkiej sukience wydaje się niemal bezwładna, a cienie tańczą wokół niej, gdy idealnie wtapia się w otoczenie.

Kompozycja jest starannie skomponowana, z pionowymi liniami wysokich drzew tworzącymi zachęcającą ramkę, która prowadzi wzrok przez płótno. Pociągnięcia pędzla Moneta pokazują przyjemną spontaniczność, pozostawiając niektóre obszary miękkie i rozmyte, podczas gdy inne eksplodują żywymi detalami. Ta technika podkreśla nie tylko wibracyjną naturę pejzażu, ale także ulotne piękno natury—zachęcając widzów do zanurzenia się w tym sielankowym momencie. Historycznie, to dzieło współbrzmi z ruchem impresjonistycznym, w którym uchwycenie istoty światła i atmosfery miało pierwszeństwo przed dosłownymi przedstawieniami, pozwalając uczuciom i wrażeniom rządzić. Wygląda na to, że Monet szepcze do nas, abyśmy zatrzymali się, by docenić te efemeryczne radości, które kołyszą się w wietrze—osobiste zaproszenie spełnione przez pędzel artysty.