To dzieło, umieszczone na tle drapowanych tekstur i subtelnych cieni, prezentuje postać głęboko zanurzoną w istotę pracy. Mężczyzna stoi zdecydowanie, jego figura owinięta w ciemną paletę czerni i przytłumionych tonów, emanuje poważnym nastrojem, który zaprasza do kontemplacji. Ubrany w ciężką kurtkę i kaptur, który osłania mu głowę, ten samotny człowiek trzyma siekierę, symbolizującą nie tylko ciężką pracę, ale także silną determinację. Linie są ekspresyjne, niemal surowe, co potęguje emocjonalną jakość dzieła; tekstura jego odzieży i kąt jego postawy rezonują z doświadczeniem twardej pracy i nieugiętego ducha.

Technika artysty, charakteryzująca się odważnymi pociągnięciami i dynamiczną aplikacją pasteli, przyciąga widza w świat postaci—rzeczywistość zdefiniowaną przez pracę i opór. Każde pociągnięcie pędzla wydaje się pulsować energią, uchwycając surowość życia spędzonego pod ciężarem pracy fizycznej. Tło jest dynamiczne, ale stonowane, tworząc harmonijną równowagę, która podkreśla postać, jednocześnie wywołując uczucia walki i godności. To unikalne dzieło, stworzone w okresie przejściowym dla artysty, ilustruje wczesne poszukiwania Van Gogha dotyczące życia klasy pracującej—tematu, który bardziej głęboko odzwierciedli się w jego późniejszych pracach. Wywołuje poruszającą empatię: uznanie historii wyrytych na twarzach wyczerpanych pracowników, na zawsze oznaczonych ich zmaganiami, a jednak dumnych i niezłomnych w swojej człowieczeństwie.