Esta obra apresenta uma composição marcante que traz à vida uma vívida visão espiritual, retratada com uma paleta ousada e quase surreal. Em primeiro plano, um grupo de mulheres bretonas domina a cena, com seus lenços brancos e roupas escuras pintados com pinceladas firmes e deliberadas que lhes conferem uma solidez escultórica. Seus rostos, cheios de intensidade e concentração na oração, olham para cima, guiando o olhar do espectador para a parte superior onde ocorre um encontro divino: Jacó lutando com um anjo. Esta luta etérea contra um fundo vermelho incandescente cria uma tensão dramática, as cores intensificam o peso emocional do momento. As áreas espessas e planas de vermelho contrastam com as curvas suaves do tronco da árvore e as formas angulares das figuras, evocando uma atmosfera de fervor místico.

A técnica vai além do impressionismo, inclinando-se para o simbolismo com suas cores vívidas e não naturais e a perspectiva espacial achatada. O espectador é convidado a uma experiência visionária mais do que a uma cena literal, que desafia as percepções e estimula a imaginação. Os contrastes acentuados e os pontos de vista incomuns provocam um envolvimento emocional; quase se podem ouvir sussurros de oração e sentir a luta espiritual representada. Pintada em 1889, esta obra marca um momento crucial em que a arte buscava um significado mais profundo por meio do simbolismo e da espiritualidade pessoal, influenciando profundamente a trajetória da arte moderna.