Cette œuvre saisit par une composition frappante qui donne vie à une vision spirituelle intense, réalisée avec une palette audacieuse et presque surréaliste. Le premier plan est dominé par un groupe de femmes bretonnes, coiffées de coiffes blanches et vêtues de noir, peintes avec des coups de pinceau fermes et délibérés qui leur confèrent une solidité sculpturale. Leurs visages, empreints d'une intense concentration priante, regardent vers le haut, guidant le regard vers la scène divine en haut : Jacob luttant avec un ange. Ce combat éthéré sur un fond rouge flamboyant crée une tension dramatique, les couleurs renforçant le poids émotionnel du moment. Les aplats épaisses et plats de rouge contrastent avec les courbes douces du tronc de l'arbre et les formes anguleuses des figures, évoquant une atmosphère de ferveur mystique.

La technique dépasse l'impressionnisme, s'orientant vers le symbolisme avec ses couleurs vives et non naturelles et sa perspective spatiale aplatie. Le spectateur est invité à une expérience visionnaire plutôt qu'à une scène littérale, défiant la perception et éveillant l'imagination. Les contrastes marqués et les perspectives inhabituelles suscitent un engagement émotionnel ; on peut presque entendre les murmures des prières et ressentir la lutte spirituelle représentée. Peinte en 1889, cette œuvre marque un moment clé où l'art cherchait une signification plus profonde à travers le symbolisme et la spiritualité personnelle, influençant durablement la trajectoire de l'art moderne.