Esta obra destaca por una composición impactante que da vida a una vívida visión espiritual, plasmada con una paleta audaz y casi surrealista. En primer plano dominan un grupo de mujeres bretonas, con sus pañuelos blancos y ropas oscuras, dibujadas con pinceladas firmes y deliberadas que les otorgan una solidez escultórica. Sus rostros, llenos de intensidad y concentración en la oración, miran hacia arriba, guiando la mirada del espectador hacia la parte superior donde se despliega un encuentro divino: Jacob luchando con un ángel. Esta lucha etérea contra un fondo rojo ardiente crea una tensión dramática, con colores que intensifican el peso emocional del momento. Los parches gruesos y planos de rojo contrastan con las suaves curvas del tronco del árbol y las formas angulares de las figuras, evocando una atmósfera de fervor místico.

La técnica trasciende el impresionismo y se acerca al simbolismo con sus colores vívidos y no naturales y su perspectiva espacial aplanada. El espectador es invitado a una experiencia visionaria más que a una escena literal, que desafía la percepción y estimula la imaginación. Los contrastes agudos y los puntos de vista inusuales provocan un compromiso emocional; casi se pueden oír susurros de plegaria y sentir la lucha espiritual representada. Pintada en 1889, esta obra marca un momento crucial en que el arte buscaba un significado más profundo a través del simbolismo y la espiritualidad personal, influyendo profundamente en la trayectoria del arte moderno.