Эта выразительная картина запечатлевает момент на краю утёса, где два персонажа тесно взаимодействуют с окружающим пейзажем. Главным элементом картины является сам утёс, выполненный широкими, органичными мазками, сочетающими земляные тона с неожиданными оттенками пастельного розового и приглушённого зелёного, создавая богатую и тактильную поверхность. Слева изображено море с бурными волнами, переданными ритмичным переплетением синих, белых и тёмных теней, контрастирующих с более спокойной, освещённой солнцем частью сверху.

Фигуры на картине органично вписаны в пространство, но привлекают внимание своим повествовательным присутствием. Один из них играет на флажолете — небольшом духовом инструменте, создавая тихую мелодию, уносимую ветром и морем. Второй персонаж, рядом, словно погружён в момент, его поза выражает слушание или размышление. Композиция ведёт взгляд зрителя от живописного, текстурного переднего плана вдоль края утёса к горизонту, наполняя сцену ощущением одновременного движения и покоя. Цветовая палитра рисует сложный эмоциональный пейзаж: тепло и спокойствие охры и розового оттенков уравновешены холодными и мрачными тонами моря.

Созданное в конце XIX века, это произведение отражает переход от постимпрессионизма к символизму, где природа становится сценой для личных и эмоциональных исследований. Мазки кисти выразительны, не теряя формы, а сюрреалистичное сочетание цветов вызывает как физическую реальность утёса, так и мечтательное восприятие пространства. Это захватывающая композиция, приглашающая слушать музыку природы, ощущать шепот ветра и размышлять о тесной связи человека с суровым миром.