I denna kraftfulla avbildning drar den intens emotionella dramatiken i scenen omedelbart betraktarens uppmärksamhet; kompositionen är mästerlig, med en noggrant arrangerad uppsättning av figurer som leder ögat genom den kaotiska men ändå rörande berättelsen. Den centrala figuren, en kvinna, är innesluten i ett uttryck av rädsla och sårbarhet; hennes rufsiga hår och den greppande ställningen mot bakgrunden berättar en historia av förtvivlan och förlust av autonomi. Runt henne är två manliga figurer, deras muskulösa former och bestämda uttryck förkroppsligar en känsla av aggression och styrka. Den skarpa kontrasten mellan dessa manliga figurer och kvinnan förstärker spänningen—hennes bleka hud mot deras mörka kläder ökar den emotionella vikten av hennes lidande.

Färgpaletten innehåller jordartade nyanser, framför allt bruna och dämpade grå, vilket ger en dyster atmosfär. Användningen av chiaroscuro - ljus och skugga - intensifierar dramatiken; ljusspel faller på de manliga figurerna, vilket betonar deras styrka, medan det dämpade ljuset runt kvinnan antyder hennes isolering och förtvivlan. Det historiska sammanhanget betonar en klassisk berättelse om maktdynamik; rotad i det antika Rom är detta inte bara ett ögonblick fruset i tiden, utan en reflektion av samhällshållningar gentemot kön och våld. Verket har ett betydande konstnärligt värde, vackert balanserande teknisk precision med rå känslomässig uttryck; det belyser kampen mot förtryck, överträffar sin tid för att resonera med samtida publiken. Denna teckning visar inte bara teknik, utan framkallar även en viscerala reaktion, vilket lämnar betraktaren att reflektera över djupare betydelser av den avbildade scenen.