Diese ruhige Szene fängt einen zärtlichen Moment zwischen zwei Figuren ein, die auf einer sonnenbeschienenen Marmorterrasse sitzen und auf ein ruhiges Meer blicken. Die Frau rechts trägt ein fließendes, blassgrünes Kleid mit weichem, durchscheinendem Stoff und strahlt eine sanfte Anmut aus, während sie in einer Hand einen zarten Blumenstrauß hält. Ihr sanfter Ausdruck und ihre entspannte Haltung stehen im Kontrast zu der Figur links, die nachdenklicher wirkt, den Kopf neigt und die Hand der Frau in einer Geste der Ehrfurcht oder des Abschieds küsst. Das subtile Spiel von Licht und Schatten auf der Marmoroberfläche und den drapierten Kleidern zeigt eine exquisite Beherrschung naturalistischer Details und Texturen. Die gedämpfte, aber leuchtende Farbpalette — sanfte Blautöne, Grün- und Cremetöne — erzeugt eine ruhige Atmosphäre und taucht die Szene in ein warmes, goldenes Licht, das an das späte Nachmittagslicht erinnert.

Die Komposition ist durch die Anordnung der Figuren, die fließenden Linien des Kleides der Frau und den weiten Horizont dahinter ausgewogen, wodurch der Blick des Betrachters auf die friedliche Meereslandschaft gelenkt wird. Das Gemälde lädt zur Reflexion über Liebe, Abschied und zarte menschliche Verbindungen ein, verstärkt durch den feinen Pinselstrich des Künstlers und subtile Tonwertabstufungen. Der klassische Rahmen und die Kleidung verweisen auf eine antike Welt, ein typisches Merkmal der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die idealisierte Schönheit mit emotionaler Tiefe verbindet und eine zeitlose Erzählung schafft, die leise in der Vorstellung des Betrachters nachklingt.