Das Werk fängt eine ruhige Szene eines friedlichen Abends ein, gekennzeichnet durch eine Figur im Vordergrund – eine Frau, die in Blau gekleidet ist und einen breiten Strohhut trägt, deren Körper leicht zur Seite gedreht ist, als ob sie in Gedanken verloren wäre. Der Pinselstrich ist typisch für Munch, mit sanften, fließenden Zügen, die die Figur mit dem ruhigen Hintergrund verbinden, der von üppigem Grün dominiert wird. Hinter ihr sind ein paar Figuren zu sehen, die an einem Freizeitvergnügen am Ufer des Wassers beteiligt sind, was eine Atmosphäre der Entspannung und Gelassenheit schafft. Die gesamte Komposition ist ausgewogen, aber dynamisch, mit den diagonalen Linien des Grases, die das Auge zu den entfernten Figuren führen.

Farbe spielt in diesem Stück eine wichtige Rolle, wobei Blau- und Grüntöne dominieren und ein Gefühl der Gelassenheit hervorrufen. Die warmen Töne der Kleidung der Frau stehen sanft im Kontrast zu den kühleren Tönen der Landschaft, was unsere Aufmerksamkeit auf ihre nachdenkliche Pose lenkt. Dies ruft eine Mischung von Emotionen hervor – Reflexion, Frieden, aber auch einen Hauch von Einsamkeit, der sehr mit der künstlerischen Psychologie von Munch übereinstimmt. Im historischen Kontext ist bemerkenswert, dass dieses Werk aus einer Zeit stammt, in der Symbole und Emotionen eine Schlüsselrolle in der Kunst zu spielen begannen und so einen Wechsel zur Moderne signalisierten. Muncks Fähigkeit, emotionalen Tiefgang in scheinbar alltägliche Szenen einzubringen, markiert einen bedeutenden Schritt in der Entwicklung künstlerischen Ausdrucks, der auch heute noch bei den Betrachtern Resonanz findet.