Das Porträt fängt einen Moment ruhiger Eleganz ein, der den Betrachter in den Charme einer vergangenen Ära hüllt. Das Subjekt, geschmückt mit einem kunstvoll detaillierten Kleid mit Spitzen und Rüschen, strahlt Selbstvertrauen und Anmut aus. Ihre aufrechte Haltung, gepaart mit einem sanften Blick, lädt zu einer intimen Verbindung ein; man kann fast das Rascheln ihres Kleides hören, während sie vor einer traumhaften, ätherischen Kulisse aus sanften Grüntönen und Brauntönen steht, die auf einen Garten im Zwielicht hindeutet. Die sanften Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Fluss, das den allgemeinen Romantismus des Stücks verstärkt.

Die Farbpalette wird von zarten Pastelltönen dominiert, die im Kontrast zu den tieferen Tönen des Hintergrunds stehen und ein Gefühl von Tiefe und Reichtum schaffen. Nuancen von Pfirsich, Creme und staubigem Rosa resonieren mit Wärme, während die dunklere Vegetation hinter ihr ihre leuchtende Figur betont. Diese visuelle Harmonie hebt nicht nur den Status des Subjekts hervor, sondern weckt auch eine nostalgische Sehnsucht im Betrachter – eine Einladung, in die Pracht einer verlorenen Welt zurückzukehren. Die emotionalen Untertöne des Porträts hallen tief wider und drücken Themen von Schönheit und Raffinesse innerhalb des künstlerischen Diskurses des späten 19. Jahrhunderts aus.