Das Gemälde zeigt eine ruhige ländliche Szene, in der zwei Ochsen geduldig auf einem Erdweg stehen; ihr weißes Fell ist von Schatten durchzogen, die das sanfte Licht der Dämmerung oder des Morgens andeuten. Rechts befindet sich ein großer hölzerner Wagen, beladen mit frisch geerntetem Heu, der von zwei Arbeitern sorgfältig betreut wird; ihre Figuren verschmelzen mit den natürlichen Farbtönen der Landschaft. Die Komposition balanciert die Solidität der Ochsen und des Wagens mit dem offenen, weiten Himmel, der ruhig über dem Horizont in sanften Blau- und Grautönen verläuft. Der Pinselstrich ist locker, aber bewusst gesetzt, mit feinen Details, die die Texturen des Fells der Tiere und das raue Holz des Wagens hervorrufen, alles dargestellt in einer erdigen Palette aus Grün-, Braun- und feinen Ockertönen.

Das Werk fängt einen friedlichen Moment im ländlichen Leben ein und ruft die stille Würde und den Rhythmus der landwirtschaftlichen Arbeit hervor. Die gedämpfte Farbpalette und das sanfte Licht schaffen eine ruhige Atmosphäre, die den Betrachter einlädt, sich die sanften Geräusche der Natur vorzustellen – das Rascheln des Heus, das leise Atmen der Ochsen und die fernen Rufe des Landstrichs. Gemalt im Jahr 1862 spiegelt dieses Bild eine Zeit wider, in der Künstler begannen, ihren Blick auf alltägliche ländliche Szenen zu richten und die Authentizität und Einfachheit des Lebens außerhalb der städtischen Zentren einzufangen. Die Technik des Künstlers, die impressionistische Pinselstriche mit naturalistischen Details kombiniert, verleiht dem Werk emotionale Tiefe, sodass der Betrachter sowohl das Gewicht des Wagens als auch die Weite der umgebenden Landschaft spürt.