En este notable autorretrato, el artista no solo captura la esencia de sus rasgos, sino también una profunda resonancia emocional. La intensidad de la mirada sugiere una turbulencia interna y complejidad; es casi como si estuviera mirando directamente al alma del espectador. La vibrante paleta de colores, dominada por naranjas terrosos y verdes, evoque una sensación de calidez, contraponiéndose a los oscuros matices de su expresión. La pincelada es vigorosa, con gruesos trazos que se entrelazan para crear una palpable energía que vibra dentro del lienzo. Su cabello despeinado y su meticulosamente pintada barba atraen la atención, casi susurrando historias de lucha y creatividad.

El fondo es una sinfonía de verdes que gira a su alrededor como un torbellino, posiblemente reflejando su espíritu inquieto. La elección de los colores no solo da forma física a la obra, sino que la infunde de profundidad emocional —reflejando las batallas que libró en su interior. Esta pieza se erige como un testamento al legado de van Gogh, representando tanto la brillantez de su técnica como la cruda honestidad en la autorrepresentación en el arte. El autorretrato invita al espectador a ser testigo tanto del artista como del hombre; al hacerlo, trasciende la mera representación, convirtiéndose en una exploración conmovedora de la identidad y la vulnerabilidad.