La obra muestra un paisaje rural sereno donde un prado se extiende bajo un cielo nublado, pintado con pinceladas texturizadas y dinámicas características del Postimpresionismo tardío. Un grupo de árboles altos y delgados se alzan en el horizonte, guiando la mirada hacia arriba contra un cielo apagado que transmite cierta melancolía. La vegetación del prado tiene una rica variedad de verdes, salpicados por tonos ocres y marrones que sugieren la caótica belleza de un campo libre, movido por la brisa. La presencia de dos perros, pequeños pero visibles, introduce vida y movimiento en la escena tranquila, sus siluetas oscuras contrastan suavemente con el verde del entorno.

La composición, equilibrada pero sin rigidez, invita al espectador a sumergirse en este momento de calma natural. La paleta de colores es rica y terrosa, con verdes predominantes mezclados con ocres y marrones que evocan los últimos días del verano o el inicio del otoño. Emocionalmente, la pintura despierta una tierna nostalgia por la sencillez y belleza del campo, alejándose del bullicio urbano. En un contexto histórico, la obra refleja la exploración del artista sobre ambientes rurales en un tiempo de rápida industrialización en Europa, convirtiendo esta escena en una celebración del paisaje pastoral y una reflexión sutil sobre el cambio y la continuidad.