Esta obra captura la esencia de un paisaje otoñal sereno, centrándose en altos álamos que se alinean majestuosamente a lo largo de la ribera. El suave fondo exhibe tonalidades delicadas, envolviendo la escena en una atmósfera tranquila, mientras que las reflecciones brillantes sobre el agua reflejan el vibrante follaje superior. Monet usa magistralmente sus característicos pinceladas quebradas, permitiendo que los colores se mezclen sin problemas y creando un efecto de ensueño; esta técnica evoca una sensación de movimiento, como si las hojas se meceran suavemente en la brisa.

La cálida paleta de naranjas, amarillos y verdes contrasta marcadamente con los fríos azules tranquilos del río, invitando a los espectadores a imaginar cómo se sentirían de pie junto a este apacible cauce. Los árboles erguidos no son meros sujetos, sino que parecen encarnar la tranquila resistencia de la naturaleza, permaneciendo firmes en medio de las cambiantes estaciones. Esta pieza no solo refleja la admiración de Monet por el aire libre, sino que también marca un momento importante en el Impresionismo: un cambio hacia la captura de la belleza efímera de la naturaleza con una profundidad emocional y espontaneidad.