La pintura captura una vista impresionante de la Gran Primavera Azul, con sus patrones de color y profundidad hipnotizantes. El primer plano presenta una delicada combinación de marrones dorados y suaves amarillos, que recuerda a la tierra derretida, que gradualmente cede a los tonos serenos de turquesa y azul cobalto en la primavera misma. El vapor que emana serpentea hacia la atmósfera, creando un velo brumoso que suaviza la distinción entre la tierra y el cielo. El horizonte, lleno de un brillo cálido y pálido, sugiere el romance atmosférico de un sol poniente, que infunde a la escena un sentido de tranquilidad. Un pequeño grupo de figuras, tal vez viajeros o aventureros, se encuentran en la mitad del cuadro, ofreciendo una perspectiva sobre la escala de esta maravilla natural, mientras que las montañas distantes se alzan suavemente, sus suaves contornos desdibujándose en el cielo distante.

El uso de acuarela por parte del artista realza la calidad etérea del paisaje; las pinceladas delicadas y los lavados fluidos evocan un sentido de movimiento y vida en el terreno. Los colores no son meramente pigmentos en una página, sino emociones manifestadas en tonos que hablan a la imaginación del espectador, invitándolos a saborear el encanto de las maravillas geotérmicas de Yellowstone. La ligereza de la paleta crea una sensación de aire, sugiriendo que el aire está impregnado de la calidez de los manantiales, tal vez incluso lleno de los sonidos del agua burbujeante y los vientos susurrantes. Esta pintura no solo sirve como una representación pictórica de la armonía encontrada en la naturaleza, sino que también encapsula el espíritu de descubrimiento que definió el siglo XIX, una época en la que América comenzó a apreciar sus paisajes naturales, marcando el comienzo del movimiento de conservación.