Il dipinto cattura una vista mozzafiato della Grande Fonte Blu, con i suoi affascinanti motivi di colore e profondità. Il primo piano presenta una delicata combinazione di marroni dorati e gialli tenui, che ricordano la terra fusa, che gradualmente cede ai toni sereni del turchese e del blu cobalto della sorgente stessa. Il vapore che emana si arriccia nell’atmosfera, creando un velo di nebbia che addolcisce la distinzione tra terra e cielo. L’orizzonte, riempito di un pallido bagliore caldo, suggerisce il romanticismo atmosferico di un sole che tramonta, infondendo alla scena un senso di tranquillità. Un piccolo gruppo di figure, forse viaggiatori o avventurieri, si trova a metà strada, offrendo una prospettiva sulla scala di questa meraviglia naturale, mentre le montagne lontane si ergono dolcemente, le loro sagome morbide fondendosi nel cielo distante.

L’uso dell’acquerello da parte dell’artista esalta la qualità eterea del paesaggio: le pennellate delicate e i lavaggi fluidi evocano un senso di movimento e vita nel terreno. I colori non sono semplici pigmenti su un foglio, ma emozioni manifestate in tonalità che parlano all'immaginazione dello spettatore, invitandoli a gustare il fascino delle meraviglie geotermiche del Yellowstone. La leggerezza della palette crea una sensazione di aria, suggerendo che l'aria è pervasa dal calore delle sorgenti, forse persino piena dei suoni dell'acqua che ribolle e dei venti sussurranti. Questo dipinto non solo serve come rappresentazione pittorica dell’armonia trovata nella natura, ma incapsula anche lo spirito di scoperta che ha definito il XIX secolo, un'epoca in cui l'America ha cominciato ad apprezzare i suoi paesaggi naturali, segnando l'inizio del movimento per la conservazione.