Il dipinto cattura un paesaggio costiero spazzato dal vento, evocando un senso di quiete sotto un cielo cupo e nuvoloso. L'artista usa magistralmente una tavolozza attenuata di verdi, grigi e marroni per rappresentare il terreno ondulato. Il primo piano è dominato da un campo di erbe alte e secche, rese con ampie pennellate che suggeriscono il movimento del vento. Una fila di alberi e cespugli fitti e scuri forma un confine naturale sullo sfondo, le cui forme sono semplificate ma sostanziali.

La composizione è equilibrata, con il cielo che occupa una parte significativa, il cui colore riflette l'umore della scena. La tecnica dell'artista enfatizza le qualità testurali della scena, creando una palpabile sensazione di atmosfera. Più indietro, un sentiero serpeggia su un dolce pendio, con un accenno di figure in lontananza, aggiungendo un tocco di presenza umana al panorama altrimenti intatto. È una scena che sussurra tranquillità, l'immensità della natura e la solitudine della costa.