Dans cette œuvre frappante, le spectateur est plongé dans la vie d'une femme paysanne s'attachant à récolter des pommes de terre. Elle se penche légèrement, son corps à peine visible sous le poids de son labeur, concentrée sur sa tâche. Van Gogh capture un moment de calme au milieu de l'effort ; ses mains puissantes et calleuses tiennent la poignée d'une fourche, symbolisant non seulement son travail, mais aussi la dignité du travail agricole. Derrière elle, un panier humble déborde presque des fruits de son travail. La palette de couleurs est sobre, dominée par des bruns et des verts terreux, conférant une ambiance sombre mais sincère, permettant au spectateur de se connecter profondément avec la lutte et la persévérance du sujet.

La composition est soigneusement organisée, guidant le regard de la femme à travers le champ texturé et vers le ciel lourd et morose. Cela semble refléter le profond respect de Van Gogh pour le travail manuel à une époque où l'industrialisation transformait radicalement le paysage de la vie rurale. L'impact émotionnel est viscéral ; il évoque des sentiments d'empathie et d'admiration pour les figures travailleuses souvent marginalisées dans la société. Avec des coups de pinceau puissants mais tendres, Van Gogh tisse une narration qui honore la dignité du travail, laissant une impression durable sur ceux qui rencontrent ce portrait intime de la persévérance humaine.