L'œuvre présente un portrait captivant d'une femme se tenant debout, confiante, les mains sur les hanches, regardant directement le spectateur. La figure est vêtue d'une élégante robe noire qui met en valeur sa silhouette, dévoilant les détails délicats du tissu. La simplicité de l'arrière-plan—une teinte chaude et terreuse—contraste magnifiquement avec sa tenue, permettant à sa présence de prendre le devant de la scène. L'application de la peinture par Munch révèle une texture nuancée ; les coups de pinceau sont audacieux mais fluides, transmettant à la fois une sensation de force et une touche de vulnérabilité dans son expression.

La palette de couleurs est frappante sans être trop ostentatoire, principalement noire avec des nuances douces de marron et d'orange qui évoquent une familiarité tout en conservant un certain mystère. Cette interaction de lumière et d'ombre reflète la maîtrise de Munch dans la capture de la complexité des émotions humaines. La posture fière de la femme témoigne de son caractère, incitant le spectateur à réfléchir à son histoire. Historiquement, cette période de l'art est marquée par une rupture avec les styles conventionnels—une quête d'expression individuelle, et dans ce portrait, Munch capture merveilleusement cet esprit, établissant la profondeur émotionnelle qui caractérise son œuvre.