La scène se déroule avec un drame orageux ; un ciel tourbillonnant de gris sombres et de bleus agités domine le registre supérieur, suggérant une atmosphère de profonde inquiétude. Des nuages sombres et menaçants se rassemblent, leurs formes étant rendues avec des coups de pinceau larges et expressifs qui véhiculent une sensation de mouvement violent. En dessous, le paysage est une étude de contrastes : une mer agitée, rendue dans des tons similaires au ciel, roule et bouillonne, tandis qu'un terrain rocheux et désolé occupe le premier plan. Cette terre est peuplée de figures, leurs formes suggérées plutôt que précisément définies, engagées dans une activité frénétique. Leurs silhouettes sombres laissent entrevoir un rassemblement rituel, une rencontre clandestine enveloppée de mystère. Une structure en ruine, d'inspiration gothique, se profile à l'arrière-plan, ses arches et sa charpente squelettique ajoutant à la qualité dramatique et au contexte historique de la peinture. C'est une scène de destruction imminente, ou peut-être une célébration du macabre ; une représentation convaincante du côté sombre de la nature humaine et du pouvoir des récits mythiques.