Cette peinture évocatrice saisit un moment de beauté introspective et de mythe tragique. La figure centrale, un jeune homme orné d'une couronne florale vibrante et d'un délicat ruban aux teintes arc-en-ciel, s'appuie gracieusement contre une ruine ancienne envahie par la végétation. Sa silhouette juvénile, presque éthérée, est rendue avec une délicatesse qui souligne la douceur de sa peau et la tension de sa posture. L'arrière-plan mêle nature et architecture classique, avec une végétation luxuriante enlacée autour de colonnes et d'arcades en pierre, créant une atmosphère presque surnaturelle. La palette de couleurs est riche mais douce, dominée par des verts terreux, des bruns et des bleus doux, ponctuée de touches rouges et orangées qui attirent le regard vers le visage expressif et les accents floraux.

La composition équilibre habilement la figure humaine et l'environnement, évoquant le mythe de Narcisse, célèbre pour son obsession de son propre reflet. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur et une sensation de mélancolie, comme si la figure était prise entre réalité et illusion. L'impact émotionnel est profond — on perçoit à la fois beauté et tristesse, un moment intime figé dans le temps. Historiquement, cette œuvre reflète l'intérêt du symbolisme pour les mythes, les rêves et le monde intérieur, en faisant non seulement un festin visuel mais aussi une narration contemplative sur l'identité et l'amour de soi.