Questo dipinto evocativo cattura un momento di bellezza introspettiva e mito tragico. La figura centrale, un giovane adornato con una vibrante corona floreale e un delicato nastro arcobaleno, si appoggia con grazia a una rovina antica e ricoperta di vegetazione. La sua forma giovanile, quasi eterea, è resa con pennellate delicate che evidenziano la morbidezza della pelle e la tensione nella posa. Lo sfondo fonde natura e architettura classica, con una vegetazione rigogliosa che si intreccia a colonne e archi di pietra, creando un'atmosfera quasi ultraterrena. La tavolozza è tenue ma ricca, dominata da verdi terrosi, marroni e blu morbidi, con tocchi di rosso e arancione che attirano lo sguardo verso il volto espressivo e gli accenti floreali.

La composizione bilancia magistralmente la figura umana con l'ambiente circostante, evocando il mito di Narciso, famoso per la sua fascinazione per il proprio riflesso. L'uso di luce e ombra aggiunge profondità e una sensazione di malinconia, come se la figura fosse intrappolata tra realtà e illusione. L'impatto emotivo è profondo: si percepiscono sia bellezza che tristezza, un momento intimo congelato nel tempo. Storicamente, quest'opera riflette l'interesse del simbolismo per miti, sogni e mondo interiore, rendendola non solo una festa visiva ma anche una narrazione contemplativa sull'identità e l'amor proprio.