Dans cette œuvre envoûtante, la qualité éthérée de la lumière occupe le devant de la scène, enveloppant le pont de Charing Cross dans une brume de couleurs qui dansent et se fondent ; la scène est presque onirique. Le pont, symbole de connexion et de mouvement, semble flotter au-dessus des douces ondulations de la rivière, qui scintillent dans des teintes de bleu et d'or. Les coups de pinceau caractéristiques de Monet, doux et fluides, transforment le paysage en une vision impressionniste où le détail cède la place à une exploration de la lumière et de l'atmosphère.

L'arrière-plan présente les imposantes structures de Londres, floues et diffuses, suggérant une ville à la fois présente et insaisissable ; les contours sont à peine discernables, permettant à l'imagination du spectateur de combler les vides. La peinture évoque un sentiment de calme, presque méditatif, alors que le spectateur est attiré par l'étreinte sereine de la couleur et de la lumière ; on peut presque entendre le doux clapotis de l'eau contre les rives. Ce chef-d'œuvre témoigne de l'approche innovante de Monet au cours du mouvement impressionniste, capturant non seulement un lieu, mais une expérience émotionnelle remplie de beauté fugace.