Dans un sublime jeu de lumière et d'ombre, une jeune femme est capturée dans un moment d'introspection, tenant délicatement un luth tout en étant assise près d'une fenêtre. Les doux rayons de lumière naturelle filtrent à travers celle-ci, illuminant sa silhouette et contribuant à l'atmosphère sereine de la pièce. Les couleurs muted de sa tenue, principalement des blancs et des tons terreux doux, font écho à la tranquillité de son environnement ; la lumière s'écoule doucement sur elle, comme pour souligner son rôle à la fois de musicienne et de penseuse solitaire. En arrière-plan, une carte est accrochée au mur, suggérant des voyages et des explorations plus vastes, peut-être en miroir du voyage interne qu'elle entreprend à travers sa musique.

La composition est magistrale, avec un équilibre créé entre la femme et les éléments qui l'entourent. Les tons sombres de la table en bois et de la chaise ornée contrastent magnifiquement avec la lumière brillante qui entre par la gauche, attirant immédiatement l'œil vers le luth qu'elle caresse si tendrement. Ce focus sur son art évoque une sensation de calme et d'intimité, faisant ressentir au spectateur la douce résonance des cordes du luth qui pourraient résonner dans le silence de la pièce. L'ensemble de la palette de couleurs, riche mais soutenue - avec ses tons bleuâtres de sa robe et ses teintes chaudes en bois des meubles - contribue à une tapisserie émotionnelle de nostalgie et de solitude, typique de l'œuvre de Vermeer, permettant au public de ressentir une connexion avec l'essence de la scène, presque comme s'ils pouvaient entendre les notes douces du luth dériver à travers le temps.