I et udsøgt spil af lys og skygge bliver en ung kvinde fanget i et øjeblik af introspektion, forsigtigt holdende en luth, mens hun sidder nær et vindue. De bløde stråler af naturligt lys filtrerer gennem vinduet og belyser hendes figur og bidrager til rummets rolige atmosfære. De dæmpede farver i hendes påklædning, overvejende hvide og bløde jordtoner, spejler roen i hendes omgivelser; lyset glider blidt ned over hende, som om det understreger hendes rolle som både musiker og ensom tænker. I baggrunden hænger et kort på væggen og antyder bredere rejser og opdagelser, måske afspejler den den indre rejse, som hun iværksætter gennem sin musik.

Kompositionen er mesterligt udført, idet der er skabt en balance mellem kvinden og de omgivende elementer. De mørke nuancer af det træbord og den udsmykkede stol står smukt i kontrast til det strålende lys, der kommer fra venstre, hvilket straks trækker opmærksomheden mod luthen, som hun holder så kærkomment. Dette fokus på hendes håndværk fremkalder en følelse af ro og intimitet og får betragteren til at føle den bløde resonans af luthstrenge, der måske kan lyde i rummets stilhed. Den overordnede farvepalet, rig men afdæmpet — med de blålige nuancer fra hendes kjole og møblernes varme træfarver — bidrager til et følelsesmæssigt væv af nostalgi og ensomhed, som er karakteristisk for Vermeers arbejde, hvilket giver publikum mulighed for at føle en forbindelse til scenens essens, næsten som om de kunne høre de bløde toner af luten flyde gennem tiden.