이 그림은 프랑스 혁명에서 중요한 인물인 마라의 비극적이고 극적인 모습을 포착하고 있으며, 그의 시신은 테이블 위에 무심하게 널려 있습니다. 그의 창백한 피부는 어두운 배경과 선명하게 대조되어 죽음의 종결감을 강조합니다. 다비드의 빛 사용은 마라의 몸 윤곽과 그의 가슴에 난 상처를 두드러지게 하여 관람자로 하여금 즉각적인 감정적 반응을 일으킵니다. 그의 주변에 흩어진 메모지는 그의 암살을 혁명의 격동 상황과 연결하는 이야기의 조각처럼 보입니다; 마치 그 문장들이 정의를 고求하고 있는 듯합니다.

구성은 자연스럽게 마라의 몸과 다양한 질감의 천들이 만들어내는 대각선에 따라 관객의 시선을 유도합니다. 엄숙한 녹색과 흰색 천은 혁명의 이상을 상징하며, 'À MARAT'라는 글자가 새겨진 나무 상자는 그가 신념에 대한 헌신을 상기시킵니다. 다비드의 고의적인 어두운 색상 선택은 감정의 강도를 높여, 눌린 시간 속에서 관객을 몰입하게 합니다—이것은 단순한 사건이 아니라 이 시기의 희생과 충성심에 대한 더 큰 역사적 서사를 포착하고 있습니다.