La pintura emana una profunda sensación de tragedia al capturar el cuerpo sin vida de Marat, una figura clave de la Revolución Francesa, extendido sobre una mesa. Su piel pálida contrasta dramáticamente con el oscuro fondo, enfatizando la inminente separación entre la vida y la muerte. El uso magistral de la luz por parte de David resalta los contornos del cuerpo de Marat y la herida sangrante en su pecho, evocando una respuesta emocional inmediata. Las notas arrugadas a su alrededor revelan una narrativa que conecta su asesinato con el turbulento clima de la Revolución, como si las palabras mismas estuvieran clamando por justicia.

La composición guía la mirada del espectador a lo largo de las líneas diagonales creadas por el cuerpo de Marat y las variadas texturas de la tela bajo él. Los sombríos tonos verdes y blancos simbolizan los ideales revolucionarios, mientras que la caja con 'À MARAT' inscrito sirve como recordatorio de su dedicación. La elección deliberada de colores apagados por parte de David intensifica el efecto emocional, sumergiendo al espectador en un momento congelado en el tiempo —capturando tanto un evento singular como la narrativa histórica más amplia de sacrificio y lealtad en esta época.