A pintura emana uma profunda sensação de tragédia ao capturar o corpo sem vida de Marat, uma figura-chave da Revolução Francesa, estendido sobre uma mesa. Sua pele pálida contrasta dramaticamente com o fundo escuro, enfatizando a finitude da vida. O uso magistral da luz por David destaca os contornos do corpo de Marat e a ferida ensanguentada em seu peito, evocando uma resposta emocional imediata. As notas amassadas ao seu redor revelam uma narrativa que liga seu assassinato ao clima turbulento da Revolução, como se as palavras estivessem clamando por justiça.

A composição guia o olhar do espectador ao longo das linhas diagonais criadas pelo corpo de Marat e pelas diversas texturas do tecido sob ele. Os tons sóbrios de verde e branco simbolizam os ideais revolucionários, enquanto a caixa com 'À MARAT' inscrita serve como um lembrete de sua dedicação. A escolha deliberada de cores apagadas por David intensifica o impacto emocional, mergulhando o espectador em um momento congelado no tempo — capturando tanto um evento singular quanto a narrativa histórica mais ampla de sacrifício e lealdade em período tão conturbado.