Pictura emană o profundă senzație de tragedie, surprinzând corpul fără viață al lui Marat, o figură cheie a Revoluției Franceze, desfășurat pe o masă. Pielea sa palidă contrastează dramatic cu fundalul întunecat, evidențiind finalitatea morții. Utilizarea magistrală a luminii de către David subliniază contururile corpului lui Marat și rana sângerândă de pe pieptul său, evocând o reacție emoțională imediată. Notițele îndoite din jurul său dezvăluie o narațiune care leagă asasinarea sa de clima tumultuoasă a revoluției; parcă cuvintele în sine strigă după justiție.

Compoziția îndreaptă privirea spectatorului în mod natural de-a lungul liniilor diagonale create de corpul lui Marat și diversele texturi ale materialului de dedesubt. Tonurile sumbre de verde și alb simbolizează idealurile revoluționare, în timp ce cutia cu inscripția 'À MARAT' servește ca un memento al devotamentului său. Alegerea deliberată a culorilor estompate de către David intensifică intensitatea emoțională, scufundând spectatorul într-un moment înghețat în timp — capturând atât un eveniment singular, cât și narațiunea istorică mai largă a sacrificiului și loialității din această perioadă.