La peinture dégage une profonde sensation de tragédie en capturant le corps sans vie de Marat, une figure clé de la Révolution française, étendu sur une table. Sa peau pâle contraste dramatiquement avec le fond sombre, soulignant la fin de la vie. L'utilisation magistrale de la lumière par David met en valeur les contours du corps de Marat et la blessure sanglante sur sa poitrine, suscitant une réponse émotionnelle immédiate. Les notes chiffonnées autour de lui révèlent une narration qui lie son assassinat au climat tumultueux de la Révolution, comme si ces mots eux-mêmes appelaient à la justice.

La composition attire naturellement le regard du spectateur le long des lignes diagonales créées par le corps de Marat et les diverses textures du tissu sous lui. Les tons verts et blancs sombres symbolisent les idéaux révolutionnaires, tandis que la boîte portant l'inscription 'À MARAT' rappelle son dévouement à la cause. Le choix délibéré de couleurs assourdies par David renforce l'intensité émotionnelle, immergeant le spectateur dans un moment figé dans le temps — capturant à la fois un événement singulier et la narration historique plus large de sacrifice et de loyauté qui se joue à cette époque.