I denne uttrykksfulle skissen er vi vitne til den sterke, men allikevel kontemplative figuren av en mann som står med en rake i hånden. Karakteren ser ut til å være en eldre mann, som gjennom de subtile linjene i sin holdning inkorporerer både visdom og vekten av arbeid. Kledd i enkle plagg, avslører foldene i buksene hans og måten jakken henger løst, et liv med slit—en historie vevd inn i stoffet i klærne hans. Her bruker Van Gogh dristige, men likevel delikate penselstrøk, en teknikk som minner om hans unike stil som sammenfletter følelser med rå menneskelighet. Det bevisste valget om å vise mannen i profil forsterker hans tenksomme utseende, og inviterer oss til å undre oss over hva han tenker på når han tar en pause fra arbeidet.

Bruken av monokrome toner legger til et spennende lag, som forsterker følelsene som stråler ut fra figuren. Det skaper en skarp kontrast mot den hvite bakgrunnen, og lar blikket til betrakteren fokusere utelukkende på mannen og hans rake, symbolet for arbeid og forbindelsen til jorden. Det er en hardhet i scenen som snakker både om ensomhet og motstandskraft; kanskje det representerer Van Goghs oppfatning av arbeiderklassen—hardt arbeidende, men ofte oversett. Dette verket gir ikke bare gjenklang som en visuell fremstilling, men også som en dypere kommentar om livet, arbeid og strømmen av tid. Vi kan nesten høre raslingen av den tørre jorden og de fjerne lydene av naturen som fyller atmosfæren og smelter sammen med mannens stille refleksjoner—et mektig utsagn fanget på et øyeblikk.