
Kunstforståelse
Kunstverket fanger et stille og majestetisk landskap, som viser en dramatisk kontrast mellom høye fjell og frodig vegetasjon. De intrikate penselstrøkene skildrer levende toppene som er innhyllet i tåke, og vekker en følelse av ro og isolasjon. En foss strømmer elegant nedover de steinete klippene, som understreker naturens bevegelse og lyd—et mykt sus som ser ut til å hviske gjennom dalene. Trærne, fremstilt i delikate blekk linjer, rammer inn scenen, og forankrer den i naturens omfavnelse.
Den monokromatiske paletten, rik på nyanser av svart og grått, forsterkes av subtile hvite områder som øker den generelle kontrasten og gir dybde til komposisjonen. Denne bruken av blekk viser ikke bare tekniske ferdigheter, men antyder også kunstnerens dype respekt for naturen. Når man ser på dette stykket, kan man ikke unngå å føle en bølge av ro, som om man står inne i det avbildede landskapet—innhalerer den friske fjelluften og kjenner den kjølige dugg fra fossen. I konteksten av Kina i 1946, midt i en opprivende tid, minner slike landskap seerne om naturens varige skjønnhet og den trøst den gir midt i kaoset.