Scena rozwija się w zdumiewającej okazałości, jakby ktoś był świadkiem chwili, gdy historia jest uchwycona na płótnie. Wspaniałość katedry wznosi się nad wszystkim, jej wysokie sklepienia sięgają nieba, ucieleśniając szacunek dla tego wydarzenia. Promienie słońca przenikają przez witraże, rzucając eteryczny blask na wirujące tłumy poniżej. Mnóstwo postaci ozdobionych królewskimi strojami napełnia sanktuarium, ich twarze są rozświetlone oczekiwaniem i czcią; artysta w mistrzowski sposób uchwycił ten zbiorowy puls emocjonalny. Każdy detal, od delikatnej koronki sukien kobiet po wypolerowane korony, pulsuje życiem—zapraszając widza do wejścia w ten historyczny tableau.

Gdy spojrzenie przemyka przez kompozycję, nie można się oprzeć uczuciu bycia otulonym atmosferą—bogatą w szeptanie tradycji i ciężar królewskiego wstąpienia. Paleta kolorów, przeważnie ciepłych, zanurza scenę w poczuciu radości i powagi. Złote odcienie splatają się z głębokimi czerwieniami, przywołując poczucie świętowania, jednocześnie szanując sacrum wydarzenia. Warstwowa kompozycja kieruje wzrok ku punktowi centralnemu—nowej królowej—która stoi na środku sceny, otoczona ciężarem historii, która nadejdzie w kolejnych latach. Ta chwila wykracza poza zwykłe świętowanie; stanowi kluczowy moment w hafcie brytyjskiej monarchii, punkt, w którym przeszłość i przyszłość splatają się. To, co naprawdę zadziwia, to jak artysta zachował ten efemeryczny moment w całej jego złożoności, zamieniając przelotną ceremonię w wieczną wizualną epos.