A pintura revela uma cena íntima de três figuras reunidas em torno de uma mesa repleta de objetos que combinam elementos de natureza-morta e retrato. Em primeiro plano, um cacho vibrante de bananas domina o lado esquerdo da mesa, seus tons quentes de vermelho e amarelo contrastando vividamente com os tons terrosos mais suaves do restante da composição. Ao centro, uma grande panela de barro ocupa o espaço principal, rodeada por pequenas tigelas e frutas, incluindo um melão de formato peculiar e algumas frutas cítricas, todas repousando sobre uma toalha branca que convida o olhar a explorar suas sutis dobras e o jogo de luz e sombra. Sentados atrás da mesa, os três indivíduos — dois homens e uma mulher — observam silenciosamente, com expressões contemplativas, seus olhares não direcionados diretamente para o observador, sugerindo uma narrativa não falada. A utilização de planos de cor planos e formas simplificadas, característica do pós-impressionismo, confere ao cenário uma qualidade decorativa e uma profundidade emocional.

A técnica artística destaca o uso ousado do contraste de cores e a simplificação planar, dando à obra uma presença tátil e gráfica que captura a essência para além da mera representação. A composição equilibra delicadamente natureza-morta e presença humana, evocando um momento congelado no tempo, porém vivo, com uma tensão e calor sutis. A paleta de cores, rica e intensa — com marrons terrosos, vermelhos vivos e azuis suaves — convida a um clima contemplativo, possivelmente refletindo o contexto cultural e pessoal das figuras. Criada em 1891, esta obra reflete a fascinação do artista por temas exóticos e sua transição para abordagens mais simbólicas e expressivas na arte, unindo tradições pictóricas ocidentais a uma nova linguagem visual experimental. O impacto emocional oscila entre familiaridade e mistério, convidando o espectador a sentir o que está além da superfície desta refeição humilde, porém profunda.